Art visionaire
Passionnée de faire découvrir la vie secrète de la forêt, celle qui murmure et qui ne se voit pas... fascinée par la nature qui se reflète dans l'eau en laissant apparaitre quelques esprits de la nature, ayant déjà utilisé ce procédé pour le livret de mon cd il y a quelques année, en Mai 2025 est apparu cet ouvrage Art Selva Peru
Vous les retrouverez avec Ayni sacha, les cartes offertes et aussi bientôt avec Aya, Art Selva Peru. Ici je vous présente 6 tableaux ave ces résonance symboliques et chamaniques
Une œuvre visuelle à la croisée de la photographie de nature, de l’art visionnaire et de la contemplation symbolique
1. Être de la forêt :
On peut percevoir ou imaginer une figure anthropomorphe ou animale au centre. Un esprit gardien, un chaman végétal, un jaguar feuillu, un visage végétalisé… Ce type de perception est typique de la vision chamanique ou de l’état de perception élargie induit par certaines plantes médecine. ou quand nous avons le regard ouvert à l'imperceptible.
2. Effet miroir intérieur :
L’image agit comme un miroir psychique ou énergétique. Elle invite à regarder à l’intérieur, à rencontrer son ombre ou sa lumière sous une forme végétale. Le regard est happé vers le centre, comme dans une spirale douce.
3. Portail, seuil, passage :
Cette photo fonctionne comme un portail initiatique. La symétrie crée une porte, un entre-deux mondes — entre réalité et imaginal, matière et esprit, ici et ailleurs.
Une présence ancestrale, dense, tellurique, mi-minérale, mi-esprit, née de la forêt profonde.
1. Le Gardien de la Forêt
Présence ancestrale, un esprit tutélaire, un ancêtre-rocher veille. Il est posé dans le silence, dans une immobilité féconde, comme une chamane de pierre ou un jaguar minéral. Ou est-elle esprit même de la selva?
2. Portail d’initiation
On peut ressentir que cette entité n’est pas là pour être regardée, mais pour éprouver celui ou celle qui le regarde. C’est une porte énergétique : si on l’affronte avec sincérité, elle laisse passer. Elle pourrait dire :
« Approche-toi si ton cœur est clair. »
3. Mémoire incarnée
Elle transmet une mémoire non verbale. Elle agit comme un rocher-mémoire, une bibliothèque muette, où les anciens récits sont inscrits dans la mousse, les veines de pierre, les plis de l’ombre.
Une puissance symbolique universelle : celle de la rose. Ici, la rose devient matière de temple, vortex de chair, cœur du monde
1. Rose quaternaire : matrice du monde
La disposition en croix de ces quatre roses évoque :
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les quatre éléments,
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les quatre directions,
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les quatre visages du féminin (vierge, mère, amante, aïeule),
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ou les quatre chambres du cœur.
Elles incarnent la totalité, l’union des polarités, le cœur du vivant rendu visible.
2. Fréquence charnelle et mystique
Il s’agit d’une image profondément incarnée : elle parle à la peau, au désir, au cœur. Mais elle est aussi mystique, car elle donne forme à l’invisible : elle fait de l’amour une matière et du mystère une offrande.
3. Effet d’hypnose sensorielle
La répétition du motif, le velouté des formes et l’ondulation des pétales peuvent provoquer un état de contemplation sensorielle, presque hypnotique.
Tissu vivant, une structure cellulaire, un mandala matriciel, ou une trame de conscience végétale ou mycélienne.
1. Mandala du vivant
Un code vivant. Il révéle la trame invisible du monde organique. L'image représente l’architecture du mycelium, ou d’un rêve fongique, dans lequel chaque forme est une émanation d’un réseau souterrain.
2. Figures multiples et doubles
En regardant de plus près, on peut distinguer des visages stylisés ou masques qui se répètent : certains évoquent des insectes sacrés, d'autres des fœtus, ou des êtres totem issus de la roche. Telle une peuplade silencieuse, de présences multiples sous-jacentes.
3. Passage entre microcosme et macrocosme
Selon la distance d’observation, l’image peut apparaître comme :
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Une corolle microscopique,
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Une structure de coquillage fossile,
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Une architecture fongique,
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Ou encore une galerie de symboles sacrés, très proches des gravures de temples anciens.
Gestuelle, dialogue, danse du vivant, broderies
1. Floraison en relation
La forme fait apparaître des fleurs disposées en symétrie, comme en dialogue.
Elles ne sont pas isolées mais reliées, orientées les unes vers les autres, évoquant une danse végétale, une mise en relation des forces du vivant. La fleur est la réponse.
2. Dynamique de résonance
La répétition et la symétrie créent un rythme visuel.
Le regard circule d’un point à l’autre, sans se fixer sur un centre unique. L’image agit comme un champ de résonance, où la perception se déploie de manière plus ouverte, plus expansive.
3. Cycle et passage du vivant
Par sa structure, l’œuvre évoque les cycles naturels : floraison, transmission, continuité.
Un passage non pas vers un ailleurs, mais au cœur même du mouvement de la vie, dans ce qui se relie, se répond et se transforme.
